这次去新加坡拍摄广告片如何？这次去新加坡拍摄广告片如何，好玩吗？

非常好玩。有第一次爬繩索，爬到一個無人的天臺，但是沒有人理我...跑完還要趕快逃跑，因為新加坡不能亂喊...好奇心不能亂用哦！

广告片拍摄报价是多少呢？

按照最终制作准备会的决议，拍摄的工作在安排好的时间、地点由摄制组按照拍摄脚本进行拍摄工作。为了对客户和创意负责，除了摄制组之外，通常制作部的制片人员会联络客户和客户部的客户代表AE、有关创作人员等参加拍摄。 根据经验和作业习惯，为了提高工作效率，保证表演质量，镜头的拍摄顺序有时并非按照拍摄脚本的镜头顺序进行，而是会将机位、景深相同相近的镜头一起拍摄。另外儿童、动物等拍摄难度较高的镜头通常会最先拍摄，而静物、特写及产品镜头通常会安排在最后拍摄。为确保拍摄的镜头足够用于剪辑，每个镜头都会拍摄不止一遍，而导演也可能会多拍一些脚本中没有的镜头。

拯救大兵瑞恩拍摄技术分析，包括各场景的拍摄手法，用光等等

《拯救大兵瑞恩》这部影片是斯皮尔伯格继《辛德勒的名单》之后的又一部以战争为题材的力作，他高超的导演艺术又一次得到了淋漓尽致的发挥。为了真实地揭示战争的本质，斯皮尔伯格摒弃了那种轻描淡写的表现手法，他赋予了大兵瑞恩一张极其悲伤的脸，在好莱坞影片中我们找不出第二张这样悲伤的脸，这张脸上写满了战争给每个人每个家庭带来的痛苦。

当然，这主要应归功于高超的摄影技术。为了准确地展现战争场面，斯皮尔伯格向摄影师们提出了更高的要求。三位超级摄影师利用手擎摄影机的新闻短片效果把战斗中难以想象的恐怖与混乱展现在观众面前，没有一部故事片曾做到这一点，甚至观众也未曾奢望会有如此经历。

若论电影技法，史皮尔当然是他其实是首次拍战争片，但这部《拯救大兵雷恩》，老史另辟蹊径，突破了战争电影都喜欢拍大场面，喜欢用广角镜头，喜欢用俯瞰式、全景式的拍摄构图的老套路。但是在《拯救大兵雷恩》里头，老史忽然返璞归真，无论砸下多少钱，都不吝实景拍摄。全片只有不超过五秒钟的广角拍摄，让观众看一眼在盟军登陆之後的诺曼第海滩，停靠著成排的登陆艇，和一排排防止空袭的气球，感受一下这个军事史上的壮举的视觉气氛。而在两个钟头零四十五分钟的时间里面，用的都是近距离的、个人化的视觉。

从全片的结构看，一头一尾的登陆战和街巷坦克阻击战占据了1／3的片幅，在激烈的战争中，人物的刻画都非常丰富。该剧的电影语言一如斯氏的旧作，精彩异常。尤其在片头，那段漫长的诺曼底登陆之战的场景，风格有别于我们已往在影片上看到的各类战争，它甚至比纪实片更纪实，其真切程度有如“亲临其境”，让人喘不过气来。

为了增加真实感，斯皮尔伯格用近乎纪录片的拍摄手法来拍摄片头25分钟的登陆场面。他在拍摄之前根本不去想故事情节，而是在大部分时间里使用手提摄影机跟踪登陆的士兵们进行近距离拍摄。斯皮尔伯格说：“这样我就像一个跟随士兵上战场的战地记者，可以真实拍摄整个登陆场面。”

比照以往战争题材的影片往往节奏紧凑，而这部影片却是个例外，挥毫泼墨用了整整40分钟描写诺曼底登陆的血腥场面，以至许多观众都因受不了这样的视觉刺激而提前退场。作为一个“极热”的热开场，导演无疑为屏幕前的观众们制造了与电影内容极为相符的情境，战争是惨烈而血腥的，人在彼时显得如此脆弱，枪林弹雨穿透头盔、撕裂身体；士兵在滩头上寻找自己的残肢断臂；一声炸响过后，米勒拖着的伤员只剩半截……战争场面的还原达到罕见的真实。

四十分钟漫长视听刺激过后，本片节奏的功力开始凸现：导演仅用了五分钟的胶片，八人小分队就已走在了寻找大兵瑞恩的路上，情节交待简洁明了。一行人行军的过程可算开端单元的句号，到此为止，每个成员的性格都已有所体现，小翻译厄本跑前跑后问这问那既松弛了气氛，又为下文揭开“米勒战前的职业”打下伏笔。

斯皮尔伯格与《辛德勒的名单》的摄影师贾努兹·卡明斯基(Janusz Kaminski)再次合作，斯皮尔伯格称要将影片拍成1944年6月6日当天实地拍摄的彩色战地纪录片。为此卡明斯基从摄影机镜头上取下保护镜，使这台现代摄影机接近于40年代的老式机器。没有了保护镜，光线可以直接进入镜头并反射开来，比原来更加分散和柔和。同时，这位摄影师还将胶片底片进行特殊处理，淡化色彩，最终形成了影片中的效果。

就艺术特色而言，这部影片的镜头运用很见功底，导演的意图在镜头中往往表现得十分明确，并有出色的感染力和表达能力。在影片的前40分钟里，与其他人也一样，小分队队员抢滩时平行蒙太奇利落的切来切去要传达给观众的不只是“脸熟”（对第二次看片的人是），更多的是战争的高强度视听施压，导演在这里要表现的是人类成片死去的过程，还有一些未死之人争取活下来的过程，在这里没有英雄没有猛将，所有人的生命都微若草芥，随时可能化为冰冷的统计数字中的一个，没人相信“理智”，正如没人会有意识的试着躲一颗子弹。

又如卡巴佐牺牲的一场戏，镜头大部分时间对着敌方的高楼上的狙击手，主观镜头与脸部特写频繁切换，显示出人物内心的犹豫不决，琢磨不定，而当镜头里的准星终于辨认出狙击手杰克逊的影子，却也是自己命丧黄泉之时。一个反视角的运用告诉我们，在战场上一对一的决斗中根本没有正义和非正义的言论必要，因为那时除了生，就是死。镜头的内容完全与所要表达的主旨一致，厄本最后开枪打死他曾放走的德国人时，摄影师并没拍尸体，可见死的是谁并不重要，重要强调的是，他终于敢杀一个该死的人了。

影片结尾米勒死去，贺信的声音作为画外音响起，那是美国政府在宣读给瑞恩母亲的贺信，硝烟尚未散去的战场上，空镜头缓缓移动，杰克逊炸黑了的高塔，战坑，破碎的桥面和尸体，每个行动着的人的表情都沉静而安详，他们还活着，他们在聆听，那些军方赞美瑞恩的语言那么美，那同样是赞扬所有军士的语言，所有活着的人包括厄本，和那些死去的，更加无畏的人们。战争与生命一旦被放在同一架天平的两侧，那么就注定了“毁灭”二字的分量沉重。真正的战争片从不避讳人类为自己留下的创伤，而在战争阴霾的背后，同样折射出人性灿烂的光芒。先说名字吧，叫barry pepper(巴瑞·佩普尔)，还演过《地球战场》、《军士壮志》等等电影，常演军人。

楼主问的是杰克逊准备射击时念的圣经的经文，他每次射击前都会念，楼主听到的是下面的第一段，别的时候念的一起写下来。而“誓言中的森林”朋友给的是他们在野外行进时，讨论这起任务时，杰克逊发表自己的看法时说的话。

private jackson: o my god, i trust in thee: let me not be ashamed, let not mine enemies triumph over me.

private jackson: be not that far from me, for trouble is near; haste thee to help me.

private jackson: blessed be the lord my strength, which teacheth my hands to war, and my fingers to fight.

private jackson: my goodness, and my fortress; my high tower, and my deliverer; my shield, and he in whom i trust; who subdueth my people under me.

private jackson: [lining shots] bleesen be the lord that teaches my hands for the war, and my fingers to fight.

[fires rifle]

private jackson: my strength, my high tower, and my deliverer

[fires rifle]

private jackson: my shield, and he in whom i trust

将文学作品搬上荧幕有哪些经典的拍摄手法？

第1个镜头淡入，俯拍特写，人物嘴角的烟是焦点 不要露出眼睛以上配合旁白“你见过保安亭吗？”淡出第2个镜头淡入，手持拍摄，机位在保安亭里，透过窗子拍摄来来常常的车辆行人，旁白“外面的，就那些车出出进进的”淡出第3个镜头淡入，近景，摄像机放在低视角，拍摄主角的翘起的2郎腿黑皮鞋 旁白“我就在那里坐着”淡出第4个镜头淡入，特写，水平侧45度特写102点时钟表的两个指针，旁白“直到12点”淡出时间仓促 先写1个大概的范本 注意事项晚上补充 楼主见谅